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线条型比较好的一些花材在中国传统插花艺术中应用极为广泛，通过不同花卉所包含的丰富的文化内涵来体现作品的主题思想，并用枝条完成作品的主要轮廓与构图。
进行枝条造型时有如下常用的方法：
1、对于柔软或较嫩的花材，握于掌中，通过掌心的温度慢慢使其弯曲；
2、细软的花材可以用细铁丝缠绕后再根据所需形状造型。在作品露出的茎段要用绿铁丝缠绕，以免有碍观瞻；
3、粗硬的枝条可将局部茎段在热水中浸泡，稍软后在作弯曲，或在要弯曲的部位剪一切口，再行按压。太硬的枝条可在切口处插上从硬木上剪出来的小木片，帮助造型。
鹤望兰
鹤望兰，又称天堂鸟或极乐鸟花，它丶典雅。鹤望兰原产于南非，1973年被介绍到英国，英国人一见鹤望兰就被其端庄大方、艳丽而又妩媚的姿态所吸引，称其为不可言喻之花卉。鹤望兰在我国也是稀有的名贵花卉，它的花极为娇艳，花蕊呈天蓝色，围在花蕊周围的花萼却是艳丽的橙黄色，而托在底部的包片又是镶有紫色花边的兰绿色，整个花形绽开在浓郁挺拔的绿叶中，颇似仙鹤昂首遥望之姿。是一种富有有文化气息的直立型花材。
鹤望兰由于花材直立，叶子，分枝较少，所以在插花中通常被用作直立型作品的使枝来用；又因其形似仙鹤，花型较好，有时也可以用作主花，但不是很多。
马蹄莲
马蹄莲花语：博爱，圣洁虔诚，永恒，优雅，，尊贵，希望，高洁，纯洁、纯净的友爱 ，气质高雅 ，春风得意，纯洁无瑕的爱。
白色马蹄莲清雅而美丽，它的花语是“忠贞不渝，永结同心”。
红色马蹄莲象征圣洁虔诚，永结同心，吉祥如意，清净，喜欢。
粉红色马蹄莲：象征着爱你一生一世。
马蹄莲在中式插花中常做直立型作品的使客枝，由于花材线条直立，花型比较简单，也可做碗花的心，所以在中式插花中也是一种很好的直立型花材。
蟹钳
蟹钳因为和螃蟹的蟹钳相似而得名。
蟹钳线条型比较好，是一种直立型花材，颜色较为鲜艳，造型奇特，分枝少，适合插直立型的作品。
松柏类
松柏古往今来，不知有多少志士文人，歌以赞松，诗以咏松。赞松之庄重肃穆、傲骨峥嵘，咏松之历寒不衰，四季长青。中国人自古以来就对松柏树怀有一种特殊的感情，常用松柏象征坚强不屈的品格，并把松、竹、梅誉为“岁寒三友”。松柏类也是很好的一类插花枝条。
松柏枝条本身造型较为奇特，可以稍加塑形，应用其本身造型，做一些倾斜型作品，松柏古来就为文人雅士所赞颂，所以是插花中经常用的一种枝条。
红掌
红掌又名安祖花、火鹤花等，属天南星科花烛属有佛焰花序，色泽鲜艳华丽，色彩丰富，叶形苞片，常见的苞片颜色有红色、粉红、白色等，有的观赏价值。
红掌颜色鲜艳，茎干较细，塑形比较容易，可以做使客枝，花型美丽，也可用作主花。
梅花
梅花缤纷怒放的时候，它的花瓣娇小玲珑，红色花色如烈焰般艳丽、白色花色如洁白的羽毛、绿色的花色如白色盘中碧绿的玉石。梅花在寒冬依然不屈地绽放，象征我们民族不屈不饶、顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。用梅花枝条来插花，“清”、“疏”，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。
樱花
樱花花色幽香艳丽，为早春重要的观花树种，盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云 似霞，极为壮观。樱花枝条线条感较强，适合做中式插花的使客枝。
手球
手球枝条比较纤细，线条柔和，塑形相对较为容易，适合做平出和倾斜型的作品。颜色淡雅，给人整体清新雅致的感觉，比较符合中式插花的意境。
杜鹃
杜鹃花的花语：，永远属于你。第二，代表爱的喜悦，据说喜欢此花的人纯真无邪。
杜鹃花的箴言是当见到满山杜鹃盛开，就是爱神降临的时候。
它的花语为“节制”，大的原因就是，它只在自己的花季中绽放，即使杜鹃总是给人热闹而喧腾的感觉。杜鹃花枝繁叶茂，适合做相对大一些的作品。可以做直立型，倾斜型，平出型作品。
山茶
山茶花树冠优美，叶色亮绿，花大色艳，花期又长，正逢元旦、春节开花。适合点缀客室、书房和阳台，呈现典雅豪华的气氛。国外每年的茶花展览上都有茶花的插花艺术比赛。茶花的插花作品也是宾馆、会议室、家庭居室美化的装饰品。
山茶夜色翠绿，可以配颜色亮丽的主花形成对比，可以做插花中的使客枝，比较适合用来做倾斜型的作品，也可以在插花中做丛枝来用。
每次制作一束花束前，总有一套逻辑需要遵循。如果缺少了其中一环，似乎就无法完成令自己认可的作品。
插花，是一门艺术。不仅仅简单地只是将几支鲜花排列在一起就是插花了。它涉及到很多方面，有色彩，审美，手法等等多方面的原因。寻找插花的灵魂，五个小步骤就够了！
①主题
富有联想性的抽象表达
主题基本决定了花束的内部理念与外在氛围。有些时候，我们看到一些花束，模模糊糊得感受到它们是很空洞的。即使是好看的花朵构成的，却无法打动我们的内心。
如同有些漂亮的人却在一说话时灵魂就泄了气，不禁让人觉得乏味和枯燥。所以，在开始初设计一束花束前，考虑清楚你想表达什么非常重要。
但类似像“爱情”、“节日”、“感恩”这类词并非是主题。而是需要更明确细致的描述，比如“一个冬日清晨的暖阳”，“「一片寂静青葱的森林”……等等这样由明确联想和指向性的关键词构成的主题。
在这个基础上，我们才不会被花材所控制，而是花材为我们所用，意在表达我们所希望它们表达的语境。
②风格
更细致的抽象表达+视觉参考
在确定主题后，相应的风格也会随之而来，它意指整束花的外在面貌和状态。这个步骤需要通过更多具象的关键词和一些视觉参考图把格调更加明朗化。
在进行风格考虑的时候，可以先找一些有灵感性的图片。在既定的主题下，到底是要呼之欲出，香满四溢的感觉，还是洗练纯粹，静默由人的意味？是朝气蓬勃，色彩浓烈的视觉效果还是简单清朗，单纯温柔的感受？…… 为自己寻找3-4个更明确的关键词和参考图片定性这束花的风格吧。
③色调
二维上视觉定性
色调，是花束从想法走向实物的重要一步。想要控制好整体的色调，是需要一定的色彩基础与实践的。
顺应既定风格和主题的感觉，我们自然会感受到是花束应该是冷色调还是暖色调的。是同色系还是撞色系的。
如果缺乏色彩经验和基础的童鞋，推荐在制作之前去一些色谱网站找到的不同倾向的色彩搭配方案来作为选择花材的参考。
④形态
三维上的视觉定性
顺应与利用植物本身的姿态去结合人为的主题创作。如果花束被做成某种很具象的，自然界没有的形态的造型，就会让人觉得植物的生命力被束缚甚至被蔑视了。
与其说是确定某种形态，不如说是某种趋势。由下向上的趋势，还是由内向外展开的趋势，亦或是上下伸展开的张力？用趋势来定义的好处在于，趋势是动态的，是从一个状态迎向另一个状态的过程，是从此刻到未来的道路。
⑤容器
与花束相依相生的存在
每一束被精心制作的花束，都值得有一个承载它们灵魂的容器。在创作花束之前，应一并考虑与之搭配的容器。这直接影响了花束的比例，尺寸，甚至色调等等。
有时候，遇到美丽的容器，你甚至觉得你这束花都是为了这个容器而存在。当然，大部分情况下，容器还是为了更好的表现花束，植物。所以足够干净纯粹的，拥有漂亮轮廓的花器往往深得人心。
因为它们永远不喧宾夺主，却自有其存在的必要性。
花道对于许多“不明真相”的人而言是有距离感的，是一种高高在上的“雅艺”。仿佛如果不正襟危坐、一脸严肃、循规蹈矩，就不能好好地插一道花。
事实上，想要插一瓶令人赏心悦目的花并非难事。掌握了一些小技巧，只要你有欣赏花之美的心，就能随时随地自信地插出心水的作品。
插什么花？四季当时，顺应自然
花道通常都是讲究顺应天然的。根据时令去插花，是花道的一个惯用方法。比如当下的秋冬季节，变红的爬山虎、枯黄的树叶、掉落的枯干……这些元素都十分应景。
象征丰收季节的瓜果类植物、结果的花等，都能很好地呼应当下季节的主题。冬季是腊梅、插画、枯干的季节，而春天必然是嫩绿妖娆、红粉菲菲的。
以四季变化为主题，一方面取材方便;另一方面，欣赏花的人可以感受到与大自然相应的步调;在花身上显现的季节的变化趋势，更容易使人产生生命感悟，带来难以言喻的美感。
身边的一草一木皆为花
所谓的“花道”，不仅仅是插“花”。不仅仅是盛开的繁花可作为插花作品的主角，含苞待放、即将枯萎、萎黄败落，花的不同生命状态有不同的美。此外，作为“配角”的枝干、树叶，也能成为主角。
当然，能够用来插花的植物未必只能在花艺市场上买到。到户外郊游、爬山，掉落地上的枯叶枝干、野草野花等，都能用来插花。一方面帮大自然做“修剪”，另一方面又能创造出另类的美。
插花器皿不局限于花瓶
插花之“花”具有广泛的意义，花瓶也是同样的道理。用来插花的，不一定是传统意义的花瓶，只要是器皿，都可以用来呈现花艺作品。
例如茶碗、茶杯、盘子等器皿。有时候破碎的盘子、老旧的器物，反而能够凸显出花的娇嫩与生命力，让插花作品别具心裁。
甚至非器皿，也可以用来插花。例如在窗帘上别一串花，在茶几上放一枝枯干，都是产生美的地方
花材是每个花艺师都要经历的一个环节，任何一个花艺作品都离不开花材。而很多时候，花艺师对花材的认知，分配都对一件花艺作品的成品效果起到了很大的影响。
认识花材的不一定是好花艺师，但不认识花材的一定是不合格的花艺师。那么，作为花艺师，我们在平常生活中该怎样去深入的了解花材呢？
花艺师对花材的认知，应该包含以下几点：1.花材名，2.花色，3.供应时期，4.行价，5.花期长短，6.是否有毒，7.气味强度，8.花语，9.形态特征，10.表现力，11.质感及一些注意事项。
在花艺中，你单纯认识这是什么花那是什么花，这是没用的，或许你认识了无数种花材后可以去做科普类博主，帮网友们辨识解答花卉品种。
但是对于花艺师在插花的时候，你只认识花是无用的，因为你不知道各种形状和各种色彩的花材和叶材要怎么搭配。
花材的形态价值
（1）大价值：指一些占主导地位的花，通常具有放射感、向上延伸感。比如：百合，飞燕草，孤挺花等。
（2）中等价值：同样是挺拔的花，但在形状上更多呈现团状，或成串或成束出现。比如：玫瑰、绣球、芍药、康乃馨、郁金香等。
（3）小价值：指一些从属地位的小花，经常是多支的、成群的出现。比如：满天星，勿忘我，金合欢等。
（4）还有一种价值体系之外的花材，被誉为稀有的，一般指蝴蝶兰，大花蕙兰等。
花材的形态趋向
（1）垂直型，比如：竹子。
（2）喷射向上型，比如：菖蒲，飞燕草。
（3）喷射向上，且四周铺开，比如：百合，孤挺花，百子莲。
（4）喷射向上，且向一边铺开，比如：红掌，天堂鸟，黄水仙，小苍兰。
（5）喷射向上，且以花冠状结束，比如：玫瑰，康乃馨，郁金香，芍药。
（6）无喷射向上，且四周铺开，比如：凤梨，卷心菜。
花材质地
（1）硬朗质地，金属般硬朗，表面光滑发亮。比如：红掌。
粗野乡村感，粗糙，有刺荆。比如：蓝刺球，起绒草。
（2）温柔质地，天鹅绒般滑腻，色调深沉。比如：银莲花，鸡冠花。毛茸茸好手感。比如：棉花，金合欢。
（3）脆弱质地，玻璃质感，浅色系的透明感。比如：小苍兰，蝴蝶兰。陶瓷质感，同样是浅色系，光滑透光。比如：铃兰，仙客来。柔软光滑的丝质感。比如豌豆花，芍药，虞美人。
花材名
识别花材名，认知越多，可用范围越广，性越能体现。反面教材为：顾客拿着网络图片要作品，你不认识花材，咋做，当面问你，你不知道就更掉价了。基础的，知道花材叫什么，是花艺师入门。
注意事项：同一花材，区域不同，名字会有不同，甚至会本末倒置。若有异地制作花礼的情况，注意不要弄混，拿图说话，是好的解决方法。在花市买花，很多学名并不受用，而是使用商品名，花艺师既要也要接地气。
花色
色彩是入受众眼睛的，也是记忆深刻的。花艺师在了解了一种花材包含的各个颜色后，更利于花材创作。花型不变的情况下，置换花色，就有超多钟搭配了。当然色彩搭配需要深入学习。
花色很丰富的花材包括：小菊，玫瑰（单头，多头），康乃馨（单头，多头），六出花，扶郎，洋桔梗，石竹梅，洋牡丹，洋兰，蝴蝶兰，掌
花色稍微丰富的花材包括：小苍兰，马蹄莲，紫罗兰，翠菊，绣球，花，风铃，勿忘我，飞燕草
注意事项：同一花材，花色不同，花市供应量不同，有特殊需求，提前预定，大批量使用是，规避特殊花色，以免临时缺货。
供应时期
从春到冬，应季花材不同，花市会有常供花材和季节性花材，季节性花材只在某一时间段供应，在当期，花材既便宜又质量好，要趁此好好使用。可以在当期进行应季花材的团购仓买，积攒客户。
注意事项：对于拿图寻花的顾客，花艺师一定要判断好，哪些花材此时没有，或者需要买进口花替代，避免造成损失
每两个月，花市的应季花材就会有变化，暂列一些。
行价
分为平时价，过节价，应季花材价
同种花材，等级不同，价格有差，花市还是很透明的，多询价几家，就可以知道了。了解花价的目的在于预估预算，平时要注意去计算单枝花的价格，这样可以迅速定价。
节日时，价格波动很大，花店可用其他花材替代供不应求的花材，以求规避高成本。
每一朵花都有不同的姿态。相比与其他艺术家所使用的材料，我们花艺师所拥有的是一个个小小的生命，要细细观察，深深尊重。
课程设置以市场需求为导向设置课程，注重培养学员创意思维能力，创意研发而定制教学，课程包含了所有流行花艺作品实例教程，韩式、日系、复古、中国风、万国风情造型，各类制作风格，为花艺公司和特色工作室有针对性的培养具有就业条件的花艺师
注重培养学员创意思维能力，达到师标准
教学优势
结合市场需求，一对一手把手老师授课，理论＋实操＋模拟教学模式，提高学员的创意思维能力。
一般在基部切口，在切口处纵向切上几刀，使得花枝能够顺利插入花瓶座。这样不仅可以方便花枝的固定，也扩大了创面以利于花枝吸收水分。
切口固定法
花插座连体法
花插座的大小很有限，有时要制作大型的插花就需要几只花插座，这时可以用小树枝横联钉牢，可以多插花并且加固底座。
花插倒扣法
在插花时会遇到花枝重花插座轻，从而出现倒伏的情况。这时可以在花插座的一边再倒扣花插座增加重力。
最近来访记录
